别再问“古代男琴师怎么称呼女士”这种干巴巴的问题了。这根本不是一个词能说清的。你得把自个儿扔回那个时代，闻到空气里飘着的淡淡檀香，看到烛火在絹制的灯罩后摇曳，听到那七根弦上流淌出的，是比言语更深邃的东西。
称呼？那得看，坐在他对面，或者说，让他心甘情愿为之抚琴的，究竟是“谁”。
如果，那是一位真正的 知音 。
想象一下那个画面。月华如水，洒满庭院，或是静谧的画舫里，水波轻漾。男琴师盘膝而坐，指尖轻触冰凉的琴弦。他对面的人，不一定是绝世容颜，但那双眼睛，一定能读懂他指尖的每一个颤动、每一个停顿。这时候，还用什么称呼？语言都显得多余和笨拙。他或许只会微微颔首，目光相接，轻唤一声“君”，或者干脆什么都不说。因为当《高山流水》的第一个音符响起，她便成了他的钟子期。在那个瞬间，性别、身份、名讳，统统都退去了，只剩下两颗灵魂在琴声里赤裸相见。他弹的是心事，她听的是共鸣。这种时候的称呼，是无声的，是超越了“小姐”、“姑娘”这些凡俗标签的。琴声就是最好的称呼，每一个音符都在呼唤着她的名字。
但现实呢？现实哪有那么多风花雪月，哪有那么多俞伯牙。
大多数时候，琴师只是一个技艺人，一个靠手艺吃饭的“先生”。他面对的，是森严的等级和不可逾越的礼教。
这时候，称呼就成了一门大学问，一道看不见的墙。
如果他对面坐的是一位官宦人家的 夫人 或待字闺中的 小姐 ，那可就得规规矩矩了。琴师的地位，说高也高，文人雅士嘛；说低也低，终究是娱宾的。他得垂着眼帘，连正眼看一眼都可能被视为僭越。称呼自然是毕恭毕敬，一个“ 夫人 ”或者“ 小姐 ”，说得字正腔圆，不带半分个人情绪。这里的称呼，是一种身份的确认，一种距离的声明。他弹的琴，是助兴的背景，是主人家风雅的点缀。他指下的《阳春白雪》，或许只是为了衬托主人家宴席的奢华。他称呼的“夫人”，听的也不是他的心声，而是他的技艺。这声称呼，冰冷、客气，像隔着一重厚厚的帘幕。
换个场景，要是在秦淮河畔的画舫上，在那些倚红偎翠的销金窟里呢？
琴师面对的，可能是一位才貌双绝的名妓。这时候的称呼，就变得暧昧而复杂起来。他可能会叫她一声“ 姑娘 ”，这声“ 姑娘 ”里，有客气的成分，但更多了些许江湖儿女的亲近和惺惺相惜。她懂音律，甚至能与他对谈琴理，唱和诗词。她不是他的 知音 ，却可能是他艺术上的“解人”。他们之间，隔着金钱交易，却也可能因为一曲《凤求凰》而生出几分真情。他也可能直呼她的花名，比如“绿芜 姑娘 ”、“红拂 姑娘 ”，这称呼里，既有对她艳名的承认，也有一丝若有若无的缱绻。这时的称呼，像一层薄纱，朦胧，引人遐想，背后藏着无数不足为外人道的故事。
当然，还有一种可能。
一个寻常的午后，琴师在自家庭院里练琴，一个邻家的少女，被琴声吸引，倚在墙角偷偷地听。她听得入了迷，琴师偶然一抬头，看到了那双清澈的、充满向往的眼睛。他或许会停下手中的琴，温和一笑，问一句：“这位 姑娘 ，可是喜欢这琴声？”这一声“ 姑娘 ”，就干净得像山间的清泉，纯粹是长者对晚辈，或是陌生人之间最基本、最善意的问候。不带任何杂念，只是因为音乐，让两个不相干的生命有了一瞬间的交集。
所以你看，一个简单的“称呼”，在古代男琴师那里，能分出多少种况味？
说到底，我觉得，他们真正的称呼，藏在那七根弦里。
当他想表达仰慕，指下流出的便是清越如鸟鸣的《平沙落雁》，那琴声，就是在呼唤“佳人”；当他心中有爱慕却不可得，弹出的便是哀婉缠绵的《忆故人》，那琴声，就是在叹息“伊人”；当他想赞美她的风骨，一曲《梅花三弄》傲雪凌霜，这比任何华丽的辞藻都来得深刻。
语言是有形的，是会被身份、地位、场合所束缚的。而音乐是无形的，它可以轻易地穿透一切。男琴师拨动琴弦的那一刻，他心中对那位女性听者的所有定义、所有情感，都已经化作了弦外之音。
她听懂了，那便是 知音 。她没听懂，那也无妨，他只是完成了一场表演。
因此，与其纠结于他口中那个规规矩矩的“ 夫人 ”、“ 小姐 ”，不如去听听他指尖下那个真正的称呼。那个称呼，或许是一声叹息，或许是一句倾诉，或许是一场热恋，或许是一生一世的等待。那个称呼，其实早已融化在无边的夜色与不绝的余音里了。
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