非要给一个称呼吗？
我觉得，任何试图用一个单一、扁平的词汇去定义她的行为，本身就是一种冒犯。一种对她与音乐之间那种，近乎于宗教般虔诚、又如同情人般私密的复杂关系的粗暴简化。
我们习惯于给事物贴标签。方便，快捷，利于归档。但她，和她的音乐世界，是无法被归档的。
你说 “女乐迷” ？太轻了。这个词轻飘飘的，像一阵风，吹不起她内心世界的任何涟漪。“乐迷”这个身份太大众，太泛滥，可以属于任何一个在KTV声嘶力竭唱着流行歌曲的人，也可以属于那个只在乎演唱会门票是前排还是山顶的粉丝。而她，根本不在乎这些。她关心的，是那段间奏里的贝斯线到底是如何像一条蛇一样，悄无声息地缠绕住鼓点，又在最关键的第四个小节，猛地探出头来，吐出致命的信子。
那叫 “女发烧友” ？又太硬了。一听就联想到那些讨论线材、解码器、胆机和石机的直男世界。仿佛音乐的美，必须通过一堆冰冷的、昂贵的器材来量化和证明。不，她可能用的就是一副平平无奇的耳机，甚至就是手机外放，在深夜的厨房里，一边洗着碗，一边听着坂本龙一的《Merry Christmas, Mr. Lawrence》。水流声，碗碟碰撞声，和那空灵的钢琴声交织在一起，那一刻，整个宇宙都是她的私人音乐厅。器材？那只是工具，是媒介，从来都不是主角。她要的，是抵达，不是配置。
所以你看，这些词都不对。
如果非要我来形容，我不会给她一个名词，我会用一连串的动词，一幅幅流动的画面来描述她。
她是一个 “情绪翻译官” 。一段旋律，在她那里，不再是简单的do re mi。她能听出那是凌晨四点半，作曲家在失眠时，窗外路灯拉长的影子；她能听出那一声鼓，是压抑了许久的怒吼，还是心脏脱缰的狂喜。她不是在听歌，是在用旋律和节奏，重新给自己“接骨”，把那些在日常生活中被磨损、被压抑、被忽视的情感碎片，一块块，严丝合缝地拼凑回原来的样子。
她也是一个 “时空旅行者” 。戴上耳机，按下播放键的瞬间，她就获得了穿梭时空的能力。前一秒，她还在拥挤的地铁车厢里，被人群挤压得面目模糊；后一秒，她可能已经坐在了上世纪六十年代的某个爵士酒吧，看着一个微醺的黑人歌手，用沙哑的嗓音，唱着对情人的思念。音乐是她的任意门，是她的结界。在这个结界里，现实世界的喧嚣与烦扰，都暂时被屏蔽了。她安全，且自由。
在更古典，也更珍稀的语境里，或许可以称她为 “知音” 。这个词美，但太重了。带着一种“高山流水遇伯牙”的宿命感。它不仅仅是品味上的契合，更是一种灵魂层面的深度共振。当你放一首极度私人的、以为全世界只有你懂的歌，而她只是静静听完，然后轻描淡写地说一句：“这首歌，一定是在一个大雨滂沱的下午写的吧，感觉空气里都是湿的。”那一刻，你遇到的，就是 知音 。这种相遇，可遇不可求，千金难换。
有时候，如果她自己也创作，那她就是创作者的 “缪斯” 。不是那种被动地激发灵感的女神雕像，而是一个活生生的、能与之对话的灵魂。她的每一次聆听，每一次皱眉，每一次会心一笑，都是对作品最精准的反馈。她能听懂你藏在和弦里的犹豫，听懂你用一个细微的转调所表达的全部野心。她是你作品的第一个，也是最重要的听众。
但大多数时候，她就是她自己。一个在音乐里找到了安身立命之所的普通女人。
她可能是在深夜加班回家的路上，靠着车窗，任由City Pop的节奏，将窗外流光溢彩的城市灯火，晕染成一片温柔的伤感。
她可能是在周末的清晨，一边打扫房间，一边放着巴赫的哥德堡变奏曲，阳光透过百叶窗，在空气的尘埃里，投射出看得见的音符。
她甚至可能是在一场激烈的争吵后，把自己关进房间，放起最大声的摇滚乐。那不是噪音，是她的战吼，是她的疗伤，是她对抗这个操蛋世界的方式。
她自己，就是一张行走的，不断更新的，活生生的原声大碟。她的喜怒哀乐，她的生命轨迹，都有一首BGM。你甚至可以通过她最近在听什么，来判断她正处于人生的哪个季节。
所以， 会品音乐的女人怎么称呼 ？
别叫她什么“迷”或者“友”。那些标签配不上她。
你可以说，她是一个 “耳朵里住着乐队的女人” 。
你可以说，她是一个 “能用音乐给灵魂做CT的女人” 。
你也可以什么都不说。
只是在某一个瞬间，看到她因为一段旋律而眼神放空，嘴角不自觉地上扬时，在心里默默地想：看，她又“回去”了。回到那个只属于她和音乐的，任何人都无法踏足的秘密花园里去了。
或许，这才是对她最温柔，也最准确的“称呼”。
或者，你就轻轻喊她的名字。然后，递给她一只耳机，说，“这首，你听听看。”
如果她听完笑了，那她叫什么，还重要吗？
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