这事儿吧，你还真不能拿到台面上问。你要是跑去问一个副导演，“老师，咱们一般管那些演得特差的群演叫啥？”他八成会先愣一下，然后瞅你一眼，那眼神里的意思大概是：你是哪儿来的卧底记者？
因为这根本就没什么官方称呼，全都是片场江湖里约定俗成的“黑话”，带着那么点儿戏谑，一点儿无奈，还有一大坨的辛酸。
最常见，也最没杀伤力的，大概就是 木头 。
“那边那个 木头 ，动一下！你是树吗？” 这话你在片场听见的概率，比导演喊“咔”还高。什么叫 木头 ？就是那种，你让他往东，他绝不往西，但你也别指望他能走出什么生离死别的感觉来。他就是……杵在那儿。眼神空洞，表情呆滞，肢体僵硬得像刚从冰柜里拿出来。导演要求一个惊恐的表情，他能给你一个便秘三天刚出来的表情。你让他演一个路人，他真的就演成了一块会走路的广告牌。没有情绪，没有反应，仿佛灵魂被抽走了，只剩下一个执行简单指令的躯壳。就是个道具。活的。
比 木头 稍微生动一点，但更扎心的，叫 人形立牌 。
这词儿绝了。你想想商场门口那些明星的纸板子，对，就是那个意思。 人形立牌 特指那些在镜头里一动不动，纯粹凑数，但凡机位稍微偏一点，你把他换成一个假人模型都毫无违和感的群众演员。他们是画面的填充物，是景深的一部分，他们的存在价值就是“那里有个人”。至于这个人是喜是悲，是死是活，没人关心，他自己好像也不关心。你甚至能从他的眼神里读出一种“我是谁？我在哪？我今晚盒饭里有鸡腿吗？”的终极哲学思考。
当然，还有技术含量更高一点的贬义词。
比如， 穿帮专业户 。这类朋友，可不是演得“差”那么简单了，他们是行走的BUG。最经典的就是眼神乱瞟，直勾勾地盯着摄影机看，那好奇又无辜的大眼睛仿佛在跟镜头后的导演深情对视。你想象一下那个场景，导演监视器后面脸都绿了，副导演扯着嗓子喊“那个谁！穿灰衣服的！看镜头干嘛！你家电视啊！”，结果那位大哥一紧张，更不知道手脚该往哪儿放了，同手同脚顺拐着就走出画了……还有那种，古代戏里揣着个智能手机，民国戏里戴着个运动手环，导演一喊“预备”，他掏出来看一眼时间。你说气不气人？他们是破坏沉浸感的顶级杀手，后期剪辑师的噩梦。
与 木头 的“不动”相反，还有一种叫 抢戏王 。
这可不是夸他。这种人，浑身都是戏，可惜全用错了地方。主角在前面飙着哭戏，他一个背景路人，在后面一会儿挠头一会儿抠鼻子，动作幅度大到能打一套军体拳。或者，明明是个路过买菜的大妈，非要给自己加戏，走出一种米兰时装周的台步，眼神里充满了“看我，快看我”的渴望。他们误解了表演的真谛，以为只要“动”起来就是有戏。殊不知，在不需要你发光的时候，你最好的表演，就是融入环境，变成空气。这种人，往往第一次之后，就不会再有第二次机会了。
还有一个词，我觉得特别形象，叫 游魂 。
游魂 是什么状态？就是那种完全不在状态，神游天外。副导演在前面讲戏讲得口干舌燥，“待会儿大家从这边跑过去，要有逃难的紧张感，表情痛苦一点！” 等实拍的时候，别人都在跑，就他一个人在那儿慢慢走，脸上挂着蒙娜丽莎的微笑，仿佛在逛自家后花园。他不是不会演，他压根就没听你在说什么。他的世界和片场是两个平行宇宙，只是此刻肉身恰好重叠了而已。你喊他，他可能要延迟三秒才能反应过来，然后给你一个“啊？到我了吗？”的茫然表情。
说白了，这些称呼背后，其实是整个剧组对效率的极致追求。一个镜头几万几十万地烧钱，没人有时间去给你上表演课。群众演员，在很多剧组的生态里，就是“活动的 背景板 ”。大家默认你应该知道最基本的规则：别看镜头，听指挥，别抢戏。
但话说回来，谁又愿意被叫做 木头 或者 人形立牌 呢？
我见过太多这样的群演。凌晨四五点，在寒风里等着大巴车来接，一天的酬劳可能还不够吃顿像样点的火锅。在片场，他们是工具人，是编号，是没有名字的“背景”。有时候演得差，真不是他们不想演好。可能是太累了，连着熬了好几个大夜；可能是太紧张了，第一次见到这么大的阵仗；也可能……是压根没人跟他们说明白到底要干嘛，副导演一声吼“那边那几个，跑！”，至于怎么跑，为啥跑，跑到哪儿，全靠自己悟。
真正好的剧组，会尊重每一个“背景”。哪怕只有一个镜头，也会有执行导演或者跟组演员去给他们说说戏，调动一下情绪。而那些被称为 木-头 、 游-魂 的，很多时候，也只是在那个冰冷的、高度工业化的造梦机器里，一颗被无视、被磨平了热情和灵气的螺丝钉罢了。
所以，下一次当你在屏幕上看到一个面无表情、动作僵硬的背景路人时，先别急着嘲笑他演技差。他可能就是那个为了百十块钱，在零下十度的横店演“尸体”，一趴就是半天，连盒饭都差点没赶上的“张三”或“李四”。
他们不是没有名字，只是在开机的那一刻，暂时弄丢了。
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