嘿，我说，这可不是个小问题，尤其对于那些一脚还在象牙塔里，一脚已经踏进颜料堆和画廊门槛的家伙们来说。你问“研究生画家怎么称呼自己”？这问题本身就带着一股子纠结味儿，像是在问一个还没完全孵化出来的鸟，它到底算蛋还是算鸟。
我跟你说，这事儿啊，千人千面，里头藏着不少弯弯绕绕。你想啊，当别人问起你是干嘛的，你总不能支支吾吾半天，最后憋出一句“嗯……就是那个……画画的，还在读书那种。”是吧？这可不行，我们得有范儿，得有里儿。
“研究生”与“画家”：一场身份的左右互搏
首先，咱们得把这俩词掰开了揉碎了看。“研究生”这仨字，它意味着什么？意味着你还在学习，还在被塑造，还处在学术体系的庇护之下。你可能在研究艺术史上的某个冷门流派，可能在探索某种新材料的表现力，又或者，跟我一样，正被一篇篇理论稿子磨得焦头烂额。它代表着一种尚未完全独立的姿态，一种向上求索的过程。你脑袋里装的，不光是色彩和构图，可能还有康德、海德格尔，或者拉康那些你得费老大劲才能嚼明白的哲学碎片。
而“画家”呢？听听，多响亮，多直接。它几乎就是一种宣言，一种状态，仿佛在说：“看！我就是用画笔表达自己、记录世界、甚至创造新世界的人！”这个称呼，自带光环，也自带沉甸甸的责任。它意味着你已经具备了一定的技艺、独特的风格，甚至，你已经开始用你的作品跟这个世界对话了。
那么，当这两个身份叠合在一起，就成了“研究生画家”。这就像给一盘原本清爽的小菜，硬是加了两种口味浓郁的酱料，味道是更丰富了，可也容易让人一时之间摸不着头脑。
我是谁？——内心的审视与外界的期待
其实，很多时候，这种称呼上的纠结，源于内心深处对自我定位的迷茫。我到底觉得自己是个什么样的人？
有的人，可能会坚定不移地选择“ 画家 ”。他们骨子里透着一股子野劲儿，觉得那些理论、那些学术框架，虽然是块敲门砖，但绝不能束缚住他们的灵魂。他们可能觉得，“研究生”的标签太重，太学院派，会稀释他们作品中原始的、不羁的生命力。当别人问起，他们会大大方方地说：“我是画家。”至于“研究生”？那只是我目前在某个地方充电的方式罢了，不影响我画画的本质。这类人，通常创作欲望非常强烈，对艺术的独立性有着近乎偏执的追求。他们可能更倾向于用作品去证明一切，而不是用学位。
另一些人呢，则会更倾向于使用“ 艺术家 ”这个更为宽泛的词。这个词儿，好就好在它包容性极强，既包含了画家，也包含了雕塑家、行为艺术家等等。它模糊了媒介的界限，也弱化了“学生”的身份。它暗示着一种更高的境界，一种对艺术更深层次的思考和探索。说自己是“艺术家”，听起来既不张扬，又显得有深度，仿佛超越了具体的技法，直抵精神层面。这种称呼，尤其在当代的语境下，显得尤为合适，因为它强调的是观念和表达，而非仅仅是技术层面的精湛。
当然，也有那么一群人，会选择坦诚相告，毫不避讳地说“ 我是某某大学艺术学院的研究生，主攻绘画 ”。这种称呼，虽然少了几分艺术家的浪漫色彩，却多了一份踏实和真诚。它清晰地界定了你的身份，让对方一目了然。同时，它也巧妙地展示了你的学术背景，尤其在一些需要背书或者讲究学术出身的场合，这个头衔反而能为你加分。毕竟，能考上研究生，尤其是在艺术这个竞争激烈的领域，本身就证明了你的能力和潜力。这其中，还隐含着一层意思：我正在接受更专业的训练，我的作品是有理论支撑的，我的视野是更开阔的。
还有些人，可能会有点玩世不恭地来一句：“ 在读的画画的 。”这称呼，带着点幽默，带着点自嘲，也带着点佛系。它不强求定义，不急于给自己贴标签，反正事儿就是那么个事儿。这种人，往往心态比较好，不太在乎别人怎么看，更专注于自己的创作和生活。他们知道，标签只是表象，最终还是要靠作品说话。
我的看法：别扭与真实，哪个更重要？
老实说，我个人觉得，非要给一个正在读研的画家，硬生生地掰出一个百分百完美的称呼，这本身就是一件有点“反人类”的事儿。艺术这玩意儿，它本身就带点模糊性，带点不确定性，要是样样都得清清楚楚、明明白白，那还叫艺术吗？
但如果非要我给出个建议，我会说： 看场合，看心境，更要看你的作品。
你想啊，如果你是在一个全是老艺术家的聚会上，你上去就一句“我是画家”，显得是不是有点嫩？或者说，如果你参加的是一个学术交流会，你只说自己是“艺术家”，别人可能会好奇你的研究方向是什么。
所以，灵活变通很重要。
如果是在一个轻松的朋友聚会，或者在社交媒体上，你完全可以说：“ 我是个画者，也还在学校里折腾。 ”或者，“ 笔墨生涯进行时，顺便读个研。 ”这种带点个人风格，又透露出真实状态的表达，往往最能拉近距离，也最能体现你的真性情。
如果是在需要专业介绍的场合，比如展览开幕、艺术研讨会，那么，“ 青年艺术家，目前在某某大学攻读艺术硕士/博士 ”或者“ 视觉艺术研究生，专注于油画/水墨/雕塑创作 ”就显得非常得体和专业。它既表明了你的艺术身份，又交代了你的学术背景，一举两得。
而最最关键的是，无论你选择怎么称呼自己，你的作品才是你最响亮的名片。一个好的作品，会替你把所有想说的话都说了，把所有想立的标签都立了。你称自己为“研究生”，但你的画作却拥有大师级的思想深度和表现力，那谁还会在意你是不是还在读书？你称自己为“画家”，但你的作品却空洞无物，缺乏思考，那即使你再早早地给自己贴上“艺术家”的标签，也只会让人觉得言过其实。
从“研究生画家”到“真正的画家”：一段必经的淬炼
其实，我觉得，“研究生画家”这个阶段，本身就是一段非常宝贵的淬炼。它把我们扔进了一个充满矛盾和张力的熔炉里。你既要面对理论的抽象和严谨，又要面对创作的感性和自由；你既要应对导师的学术要求，又要满足内心深处对艺术的渴望。
这种撕扯，这种碰撞，恰恰是把你从一个仅仅会画画的人，提升到一个能够独立思考、拥有自己艺术哲学的人的关键过程。那些熬夜阅读的文献，那些在图书馆里翻阅的画册，那些在画室里无数次推翻重来的尝试，那些和同门、和导师激烈的讨论，都是在为你将来的艺术之路打下坚实的基础。
所以，我常常跟身边那些还在纠结称谓的朋友说：“别急，别慌。你现在是什么，就大大方方地承认。你是研究生，你也是画家。这两个身份并不冲突，反而相互成就。你的研究生生涯，是在为你成为一个更深刻、更全面的画家做准备。你的作品，也在为你的研究生论文提供最生动的注脚。”
想想看，有多少艺术史上的大师，年轻时也曾是某位大师的学徒，也曾在学院里摸爬滚打？他们的早期作品，也带着学院的印记，也带着探索的青涩。但这并不妨碍他们最终成为举世瞩目的艺术家。
所以啊，与其绞尽脑汁去想一个能取悦所有人的称呼，不如把这份心思花在打磨你的作品上。让你的色彩更富有感染力，让你的线条更充满生命，让你的观念更深邃有力。当你把画画得足够好，好到让人无法忽视的时候，那时候，无论你称自己是“研究生画家”，还是“画画的张三”，亦或是“艺术家老李”，又有什么关系呢？人们记住的，是你的作品，是你的名字，是你在艺术史长河中留下的独特印记。
这路漫漫其修远兮，我们都还在路上。这所谓的“称呼”，不过是路边的一块路标，指明你此刻的位置。而真正重要的，是你朝着哪个方向，以怎样的步履，坚定地走下去。别忘了，艺术这东西，是靠作品说话的，不是靠嘴巴。
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